在我看来，学好唱歌无非要做好两件事，一件是聆听，一件是倾诉。这里单单讲关于“听”的知识。孔子在《文子·道德》中言:“上学以神听,中学以心听,下学以耳听。”把这条经验运用到你的唱歌学习中实在太有意义了。

问题一：听什么

        浩如烟海的各式各类唱法，加上各式各类唱法中的百花争艳，我们到底应该多听什么样的作品？答案就是被誉为经典的各种曲子。就意大利美声而言，应该去听正统的美声录音。十七十八世纪和十九世纪初期歌唱家们的技术是最无可挑剔的，很多都是经典中的经典。这些作品经历过时代的检验，变得像美酒一样芬芳。就学民歌的而言，多听近代的民歌歌唱家的歌，另外也要听美声，因为美声是民族的技术保障。流行的要多听欧美，欧美的流行唱法要先进的多，看看那玩摇滚的老外，到60了仍能开演唱会，说明他们有技术，而不是干吼，国内好些流行歌手唱几年后就不再常登台了。

问题二：听之前做什么

        首先是了解作品，它的出处，有什么样的背景故事，还有作曲家的风格，查阅当时音乐的风格。

问题三：在哪里听

        这个看上去不像个问题的问题很有趣，因为你如果能在一个安静的雨夜，自己一个人在黑夜里紧闭双目，你会更容易发现歌曲的神韵。简单来说，听歌的地方应该越静越好。

问题四：听谁的歌

        答案就是都听。听的越多，你的审美标准就越准确。另外要小心，著名的顶级歌唱家在不同时代，技术有可能不同。比如帕瓦罗蒂

问题五：听什么

        听很多内容。技术方面学美声的要听大师的颤音，揣摩气息的根源和流动的状态；听咬字的位置，在口腔还是头腔，每个字的位置是否统一；听脖子是否有压迫感，听头腔里的着力点。民族的要多关心咬字，看看歌唱家的咬字在那里，咬字对了，声音不会差到哪里；流行的要听他们会不会用嗓，是纯喊还是有巧劲。 另一方面，要听歌唱家的情绪，饱满到什么程度，身体热到什么程度。不同的歌情绪不一样，听他们的情绪添加是不是不足还是过了。如过遇到好的段子要聆听他们的旋律线是怎么运用的。那里强那里弱，怎样加的连贯。关于强弱要细心到每一个字。另外还有元音是否纯净，比如a母音里有没有多余的o或e添加在里面了。

        总结：听的多了耳朵就灵了，心里也亮了，也就能发现自己的问题而有东西解决了。伟大领袖孔子教育我们说：要好好听。