▲陶醉就是最好的表演。

▲最好的唱歌像说话，最好的说话像唱歌。

▲高音还是要关闭。没有脖子的打开动作，只是和平日一样。

▲唱对了的时候音色是暗的。

▲气息像是扔到地上破碎的西瓜。

▲把声音拉回来，不让它从头腔跑出去。

▲颤音和哭腔是做菜的佐料。

▲能够把所有的声音都放在头腔里才能比赛得第一名。

▲声乐老师就是教会别人耽误了训练自己。

▲歌词中有什么就看到什么，看到什么就感受到什么，感受到什么就倾诉什么。

▲喉咙是永远的敌人，几乎是所有学歌的人的噩梦。

▲每一句音阶或是句子唱完都得来下肩膀和肚皮的放松，然后有弹性的唱下一句。

▲高音不打哈欠的啃苹果，肚子里面一用劲完事。

▲腔体的“腔”字，拆开就是 肉是空的，所以，腔体是个空间，而不是点或线或面。那么空间里的声音应该是立体的。

▲有一种协和叫甩开脖子，声音全部在脖子的上面，而不是脖子。当然也不是口腔。

▲音乐里强弱的变化，可以依靠四个层面综合决定：1、歌词中的逻辑重音。2、旋律的音高走向。3、节奏的强弱，比如切分音、十六分音符连奏的重音位置、三连音后的重音等。4、拍子。比如2\4，6\8等等，强弱的硬性指标。

▲音乐的表达需要依靠三个力量：想象力、感受力、意志力。需要注意的是，是“力”就有大小，这是隐形的，是内在的。这个和嗓子的条件、发声习惯无关。

▲解决胸口端起来的问题，要放松肩膀和肚皮。

▲不用嗓子唱，嗓子就不会哑。

▲唱出声音前一定先动脑。也就是思想走在声音的前面，这样可以事半功倍。

▲儿童对于美的认知、强弱变化的感受力不亚于成年人。

■孟建宏，是华人的骄傲。他的技术和声音概念是建立在意大利古典时期美声的技术上，所以纯正有内涵。

◆王伟的关闭、端胸、嗓子有声音，是根本矛盾。